Marketing Musical

Beatles em Pen Drive

2009-11-04T12:45:00.000-08:00

No mês de setembro, em entrevista ao semanário britânico NME, Paull McCartney disse que gostaria que o repertório dos Beatles estivesse disponível para download - oficialmente. O músico queixou-se da gravadora da banda, culpando-a pelo atraso. "Nós estávamos tendo problemas com o iTunes - bom, não o iTunes, a EMI era o problema". Ele ainda reconheceu que é através do download que muitas pessoas obtêm suas músicas hoje em dia.

O atraso começa a ser compensado: depois do lançamento do de The Beatles: Rock Band, visto por McCartney como uma espécie de redenção da EMI, foi feita uma parceria entre Apple e EMI, que renderá 30 mil pen drives, comercializados a partir de 7 de dezembro. O pacote digital conterá os 14 discos remasterizados em estéreo e elementos artísticos que acompanharam os títulos, como 13 minidocumentários, textos, fotos raras e imagens das capas originais. Nos Estados Unidos, o pacote sai por US$ 279,99 (cerca de R$ 493).

A decisão da EMI, que até agora vinha sendo reticente quanto à entrada do Beatles na era da informática, surpreendeu. Isso não significa, contudo, que a gravadora esteja pronta para tomar outras ações do gênero, ao menos a curto prazo. "Discussões sobre a distribuição digital do catálogo dos Beatles irão continuar. Não há mais informações no momento", disse o comunicado que anunciou o lançamento à imprensa internacional.

Enquanto a EMI (finalmente) dá o primeiro passo rumo à era das vendas online, o site norte-americano BlueBeat ainda mantinha à venda, até a manhã desta quarta, 4, cerca de 500 músicas lançadas pelos Beatles - as origens vão do estreante Please Please Me (1963) às versões que chegaram nas lojas em 9 de setembro.

Através do site há, ainda, a possibilidade de escutar todas as músicas por streaming, de graça (basta se cadastrar no site, procedimento igualmente gratuito). As músicas saem cinco vezes mais baratas que o preço médio de um download no iTunes - o disco Abbey Road completo, por exemplo, custa US$ 4,25.

Um porta-voz da EMI declarou ao jornal britânico The Telegraph que o Blue Beat não recebeu autorização para comercializar o catálogo e está sob "investigação urgente". A companhia, até onde se sabe, ainda não tomou medidas legais contra a página, que mantém a oferta no ar desde 16 de setembro, de acordo com a seção de notícias do site.

Fonte: Rolling Stones

O Show do U2 no Youtube

2009-10-31T06:56:00.000-07:00

Já aconteceu, mas como promete ser tendência, preciso comentar sobre o show do U2 transmitido ao vivo pelo Youtube, na íntegra, na última madrugada do domingo (25) para segunda-feira (no Brasil).

O Google negociou os direitos de exibição do show (outra nova forma de negócios) e declarou ter preparado uma tecnologia e logística mais complexa dos que os eventos ao vivo que transmitiu em novembro do ano passado, através do YouTube Live, que incluiu performances de Katy Perry e Black Eyed Peas.

19 países puderam acompanhar o show, e, seguindo a promessa do Google, o Youtube não deixou a desejar na transmissão. Além disso, as imagens ficaram armazenadas no canal da banda, para quem não pôde acompanhar ao vivo.

A banda teve público presencial de 96 mil fãs, além de um acompanhamento virtual de aproximadamente 2,5 milhões de pessoas. Em 2h30min de show, o canal do U2 no Youtube recebeu mais de 105 mil comentários e garantiu ao grupo diversas condecorações virtuais no agregador de videos.

É claro que essa transmissão foi uma oportunidade incrível para mostrar a força do Youtube e do que pode vir por aí.

http://www.youtube.com/user/U2official
http://www.u2.com

Música é o novo negócio do Google e Facebook

2009-10-28T08:11:00.000-07:00

Em breve, os internautas terão duas novas maneiras para ouvir música na internet.

A expectativa é que o Google anuncie um serviço de busca de músicas nesta quarta-feira (29), em um evento no edifício da Capitol Records, em Hollywood. A informação foi dada por três fontes que pediram anonimato, por não estarem autorizadas a falar sobre o assunto antes do lançamento oficial.

O serviço do Google permitirá que os usuários encontrem músicas, saibam mais sobre elas e escutem trechos de canções ao buscar informações sobre bandas, discos ou músicas, disse a fonte, que viu uma rápida demonstração.

O Google não hospedará nenhuma música, nem fez novos acordos com as grandes gravadoras. As parcerias, na verdade, são com vários serviços de streaming, que permitirão às pessoas ouvir músicas diretamente da ferramenta de busca.

Através desses acordos, firmados com serviços como LaLa, Imeen e MySpace, os usuários que desejarem ouvir um trecho de música terão acesso a uma janela pop-up de um dos parceiros, onde será possível ouvir a 30 segundos da música, ou, em alguns casos, à faixa inteira.

Nem o Google nem as outras empresas falaram sobre o negócio. Mas jornalistas norte-americanos receberam um convite para o evento na quarta-feira.

O Google não está sozinho na incursão pela indústria musical. O Facebook está dando seus primeiros passos para integrar o serviço de streaming Lala à Facebook Gift Store, que hoje vende imagens de coisas como bolos de aniversários e cães por créditos de US$ 0,10, vendidos no cartão de crédito.

A venda dessas imagens deve continuar, mas a loja virtual deve ser incrementada.

O Facebook tem experimentado parcerias com empresas como American Greetings e com o site de humor JibJab para adicionar mais produtos à sua loja online.

A parceria com o LaLa seria parte dessa iniciativa, disse John Kuch, porta-voz do serviço de streaming. Haverá duas maneiras de comprar as músicas. A primeira com US$ 0,10 ou um “crédito Facebook”, suficiente para adquirir uma música para ser ouvida online.

A outra é o pacote completo, que custará provavelmente US$ 1 ou dez crédtios, que permitirá que a música seja baixada e transferida para um tocador de MP3.

O serviço, porém, só estará disponível para usuários do Facebook nos EUA.

Fonte: Estadão

Novas regras para fazer sucesso no mundo da música

2009-07-29T05:31:00.000-07:00

Depois de mais de um mês sem atualizar, achei que já era hora de fazer um novo post. Mas a verdade mesmo é que vi esse post excelente no Músicalíquida e resolvi colocar uma parte dele aqui. Sugiro que vão lá no post original e leiam ele todinho.

Não importa se você quer ser um artista, um empresário, um divulgador ou um empreendedor, aqui estão as regras para ser bem sucedido no negócio:

• O futuro é DIY (Do It Yourself – Faça Você Mesmo). Aprenda a usar ferramentas baratas ou gratuitas, mas lembre-se que o importante é o seu trabalho. Software não vai resolver seus problemas.

• O melhor marketing é informado pela arte. Você não pode criar um vídeo viral; tudo depende da audiência. Mas você pode chamar a atenção.

• Se você é um artista, não peça dinheiro emprestado. Só se mantêm o controle artístico mantendo-se o controle financeiro. O oposto se você for um empreendedor. Tim Westergren, fundador da Pandora estourou um dúzia de cartões de crêdito e devia dinheiro a todo mundo antes de fazer seu negócio decolar.

• Existem muitos lugares para vender sua música online: Amazon, MySpace, iTunes e TuneCore para iniciantes. Mas não subestime o poder de dar sua música. Lil Wayne ofereceu sua música gratuitamente por mais de um ano antes de lançar seu álbum. Ele trabalhou antes para construir sua base de fãs antes de pedir qualquer dinheiro.

• Os fãs são a nova gravadora. No negócio agora tudo depende da relação entre o artista e seus fãs, especialmente os “uber” fãs, aqueles que compram todo o merchandise, vão a todos os shows e divulgam suas bandas favoritas.

• A chave para estabelecer o contato com os fãs é o e-mail, o dado mais importante que você pode coletar. Tenha uma folha para isso em todos os shows. Peça à audiência para mandar uma mensagem de texto com seus e-mails para o celular do seu produtor e prometa manter pessoalmente esse contato. Dessa forma você terá e-mails e códigos de área. Construa uma comunidade online através de webcasts, fotos, entrevistas e vídeos de shows.

• Engaje seus fãs de uma maneira que faça sentido, nada forçado ou fingido. A banda We The Kings lançou uma série semanal na internet que teve mais de 300 milhões de views. Eles venderam 100.000 discos antes das músicas chegarem no iTunes.

• É perigoso que um artista gaste muito tempo com coisas que não são artísticas. Crie um time de empresariamento para tomar conta das ferramentas, marketing e tecnologia. Se você está começando convoque um amigo que adore música para desenvolver sua marca com você.

• Só assine contratos de curto prazo e se eles forem te dar muita visibilidade. Caso contrário você vai ficar fora do radar.

• Comece localmente, comece com uma tribo. As melhores histórias de sucesso de bandas começaram com uma cena musical. A internet tem permitido que tribos aumentem muito de tamanho. Entre em contato com bandas similares e divida shows com elas. Construam uma cena e trabalhem para que o sucesso aconteça para todo mundo ao mesmo tempo.

SLIDES MÚSICA 2.0

2009-06-12T10:36:00.001-07:00

Música 2.0 - A nova era do mercado fonográfico

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MÚSICA 2.0

2009-06-12T10:17:00.001-07:00

Depois de um tempo só copiando e colando matérias, ou fazendo pequenos comentários, resolvi colocar os dedos para trabalhar e finalmente redigi uma pesquisa que fiz no mês passado sobre o mercado fonográfico + novas tecnologias + marketing. Juntei várias informações e tem bastante coisa, mas ao mesmo tempo os temas estão resumidos e aconselho jogar no google para se aprofundar um pouco mais. Também vou postar uma apresentação sobre o mesmo tema, com pouquissimas diferenças em relação ao texto. Bom proveito!!!

MÚSICA 2.0 - A NOVA ERA DO MERCADO FONOGRÁFICO
por Michelle Rocha

A INTERNET

A internet mudou tanto nosso dia-a-dia que hoje não se pergunta mais qual o telefone de uma pessoa. A pergunta é sobre o orkut ou o twitter. Uma das camisas mais legais do seu guarda-roupa não é assinada por um estilista que desfila suas peças no SPFW ou algo do tipo: ela é feita por um usuário de um site web 2.0.

Imagina então o rebuliço que a internet não causou no mundo da música? Desde que a extensão mp3 foi lançada, por exemplo, vários artistas ganharam fama e sucesso através do mundo virtual. Junto com os home studios (estúdios de gravação menores e mais baratos, nem por isso com qualidade inferior) e até mesmo aos softwares caseiros de gravação e edição, a produção também foi facilitada. O Arctic Monkeys, por exemplo, ficou famoso rapidinho mesmo sem site ou myspace. Eles disponibilizaram suas músicas na internet, os fãs simplesmente amaram e foram repassando os mp3 entre si.

“Após alguns dos primeiros concertos, em 2003, eles começaram a gravar CD demos e distribuí-los para o público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e as disponibilizaram pela Internet. Até um perfil da banda no sítio MySpace foi criado, tudo sem que os próprios membros estivessem cientes. Graças a essa divulgação viral pela grande rede, logo não apenas os amigos, mas centenas de pessoas cantavam todas as letras nos concertos.” (Wikipedia)

CAUDA LONGA

Uma coisa é óbvia: se o Arctic Monkeys não tivessem caído no gosto da moçada, nada disso teria acontecido. Mas uma possibilidade que a internet trouxe para o mundo da música e que contraria um pouco essa teoria é que algo não precisa ser um hit para fazer sucesso na web ou ter seus fãs. A teoria da Cauda Longa explica muito bem essa característica. Antes da internet, a oferta dos produtos era menor pois dependia de meios físicos. Nesse sistema, a armazenagem, distribuição e exposição dos produtos tem um gasto muito grande, então, é mais viável trabalhar com produtos mais populares. Com a internet, houve a desmaterialização do produto: aquilo que era matéria foi transformado em bits. Não há mais preocupação com o espaço físico, a mídia física, e o custo se torna tão inferior que não há mais barreira para se trabalhar com produtos pouco populares. E os consumidores ganham com isso: mais variedades, mais experiências.

WEB 2.0

Muito se fala na web 2.0. Jogada de marketing ou não, pelo fato de o termo ter sido criado depois de uma crise no “mercado online”, a verdade é que a internet nunca foi tão colaborativa. Pessoas geram conteúdo e pessoas selecionam o conteúdo que querem ver, e as ferramentas da web 2.0 são facilitadoras desse processo, que tanto influencia o mercado fonográfico.

As redes sociais, que são “a cara da web 2.0” colaboram tanto na divulgação do conteúdo quanto no relacionamento artista-fã, que se tornou tão importante nos dias de hoje. Quanto mais o artista torna-se próximo do seu fã, mais ele o “fideliza”. O encantamento é maior, e é interessante para o fã ver, por exemplo, como está sendo produzido o novo disco do seu artista preferido. A Pitty está fazendo isso com o seu novo disco Tons de Cinza. Através do twitter, youtube e de um blog, ela mostra aos fãs o passo-a-passo da concepção do disco. O Skank utiliza myspace, twitter, facebook, além de ter criado em seu site uma rádio virtual que toca não só músicas da banda, mas também de artistas indicados por eles. É interessante ver que ídolos e fãs trocam de papel nessa nova era do mercado fonográfico. O Skank ainda utiliza de novas tecnologias para o maior contato com os fãs, por exemplo, os mesmos podem escolher em seus shows o bis que querem ouvir através de uma votação por bluetooth. A banda ainda lançou um aplicativo para I-phone com a mesma rádio virtual que existe em seu site.

MARKETING VIRAL

Uma coisa é certa: a internet, as novas tecnologias e agora, principalmente, as redes sociais, são um enorme potencializador do famoso boca-a-boca ou Marketing Viral. Se eu gosto, indico no meu blog, twitter, coloco link no orkut, myspace, youtube, repasso por e-mail ou msn, ou ainda posso repassar um mp3 ou vídeo interessante através do bluetooth do meu para o celular de um amigo. Às vezes, repasso até mesmo o que não gosto... E esse tipo de ação espontânea viraliza uma situação.

Vários artistas surgem na internet devido ao marketing viral. Quem já não ouviu falar na Sthefany, por exemplo? A menina que antes era conhecida apenas em algumas regiões do nordeste alcançou milhões de visualizações no youtube com a música “Eu sou Sthefany”. O fato de sua música citar o “cross-fox” e o carro aparecer no videoclipe (notavelmente caseiro), mexeu com os internautas. Pouco depois ela ganhou páginas em jornais, revistas e já estava no Domingo Legal. Preta Gil e Cláudia Leite cantaram o sucesso da menina em seus shows, acompanhadas de um refrão enorme. Alguém duvida de que o boca-a-boca foi o grande responsável por esse boom? Detalhe: Sthefany confessou que não sabe usar a internet e quem colocou seus vídeos no youtube foi um fã.

Pode acontecer também de ações criadas para o mundo real serem viralizadas virtualmente. Um case bacana é a divulgação do disco do Oasis, Dig Out Your Soul. A agência de publicidade BBH (Neogama) criou uma ação onde foram selecionados 20 músicos de rua para aprender pessoalmente com os irmãos Gallagher as músicas do seu novo disco. Se você estivesse andando por Nova York poderia dar de cara com um artista em alguma esquina tocando uma música com “tom de Oasis” e ao seu lado ver uma placa explicando que essa é uma das músicas do novo disco da banda inglesa. É claro que as performances foram gravadas e jogadas em um canal do Youtube. Bom para os artistas de rua, bom para a banda, bom para os fãs.

DIVULGAÇÃO

Se as novas tecnologias colaboram para a produção, compartilhamento e consumo da música, as estratégias de divulgação também não poderiam ficar de fora. E são vários os novos formatos à disposição dos músicos, que vão desde estratégias mais simples, como o Lobão em 99, lançando de forma independente (pela sua gravadora Universo Paralelo) e vendendo seu disco em bancas de revista com divulgação online a investimentos em digipacks, relançamentos dos discos em vinil, pen-drives, celulares e vários outros.

O FUTURO

Falar sobre o futuro de um meio que sofre uma mudança a cada momento é meio complicado. Mas podemos falar sobre o que estamos vendo. E o que vemos no cenário atual em relação ao universo fonografico é que várias possibilidades estão surgindo. As gravadoras, por exemplo, embora já não dominem o mercado, não estão à beira da extinção. Elas tem que se adaptar, e já perceberam isso. Nessa adaptação, vemos a importância da publicidade, comunicação e marketing se relacionando com as gravadoras. Separei alguns dos caminhos que estão sendo trilhados por profissionais do mercado fonográfico:

1. Tecnologia digital: Parceria com operadoras de celulares, lojas virtuais e redes sociais.

Quer um exemplo? Mallu Magalhães é um case de sucesso que mostra como o boca-a-boca, quando aliado a uma estratégia de marketing se torna ainda mais poderoso. Depois de deixar suas músicas no MySpace e ter seu perfil acessado mais de um milhão de vezes, Mallu foi convidada pela agência de publicidade DPZ a gravar a trilha de um comercial da Vivo. A DPZ acreditou que apostar em um personagem digital seria inovador. Deu super certo. A Vivo lançou um hotsite totalmente diferenciado com as músicas da Mallu, patrocinou shows e ofereceu aos consumidores sorteios de convites e entradas para camarim. A Vivo se denomina “distribuidora de conteúdo” por oferecer conteúdo de entretenimento. O álbum foi disponibilizado em cinco modelos de telefones da Motorola, que traziam também uma música exclusiva. Esse case ganhou, em 2009, o prêmio Tela Viva Móvel, que homenageia as empresas que se destacaram no segmento de serviços de valor adicionado em telefonia celular.

2. Patrocínios

Pioneira e inovadora, a gravadora Trama Virtual, que já surgiu no mercado depois da internet, revolucionou com os projetos Álbum Virtual e Download Remunerado.
No Álbum Virtual, artistas já conhecidos (como Ed Motta e Cansei de Ser Sexy) disponibilizam álbuns completos e são remunerados a cada álbum baixado. A remuneração vem de uma empresa patrocinadora (no caso a Volkswagen). No Download Remunerado, artistas independentes são remunerados proporcionalmente à quantidade de downloads de suas músicas. Quem remunera os artistas não são os consumidores, mas os patrocinadores do projeto, entre os quais Volkswagen, Kildare, Real, Sol e HSBC.

3. Gerenciamento de Carreira

Outra saída que as grandes gravadoras tem encontrado é o gerenciamento das carreiras dos artistas. Um exemplo é a Live Nation, que assinou contrato com a Madonna e agencia vários outros artistas. Ela é especializada em produzir e vender shows. Posso citar também a Agência de Música, brasileira, que tem em seu perfil do MySpace a seguinte descrição:

“Com um time multi disciplinar, a agência de música é resultado da combinação de artistas e músicos com profissionais de marketing e comunicação.
A idéia central da empresa é criar e implementar projetos de ativação para as marcas na plataforma de música.
O segredo é simples, quem entende e vive o mundo da música pode criar uma solução mais eficaz para a sua marca.”

4. Games

A indústria dos Games está cada vez mais ligada à música. Acredito que a primeira vez em que um jogo foi destacado por sua trilha sonora foi com a primeira versão de Tony Hawk’s, que tinha em sua trilha artistas como Goldfinger, Dead Kennedys, Ramones, Red Hot Chilli Peppers, AC/DC, Iron Maiden e System of a Down, entre outros.
Atualmente o fenômeno Guitar Hero deve ser citado, já tendo conseguido inclusive cessões de música dos Beatles.
O som brasileiro também chegou aos games, como ocorreu com o Fifa 2008, que tem na trilha Cansei de ser Sexy, Bonde do Rolê e a cantora Céu. A Electronic Arts, responsável pelo jogo, escolheu estilos bem distintos: o Rock, Funk e MPB respectivamente, que mostram a diversidade musical brasileira. A trilha é composta por 50 canções que representam os 26 países que fazem parte da próxima edição do game.

5. Artistas da Imagem

Os designers também tem um papel de grande importância no universo fonográfico atual. Afinal, em um meio onde a cada minuto surgem novos artistas, é preciso se destacar, e a imagem é uma forte aliada. Grande exemplo é o Gringocardia, com seus cenários, identidades visuais, e etc.

Vários outros caminhos poderão ser trilhados por vários profissionais que queiram se relacionar com o mundo da música, pois à medida que surjam novos formatos, novos modelos surgirão.

É O FIM DAS MÍDIAS TRADICIONAIS?

Assim como o computador não substituiu a máquina de escrever (acreditem, até hoje várias pessoas preferem sua velha e grande máquina de escrever à modernidade do computador), as novas tecnologias não irão substituir as mídias tradicionais. Isso porque essas mídias também já perceberam a necessidade de adaptação. Elas vão conviver, interagir e se complementar.

Nas últimas semanas muitos amigos vieram me perguntar se conheço a banda Pedra Letícia. Preciso deixar claro aqui que as perguntas começaram depois que a banda, por votação através do site Garagem do Faustão, apareceu ao lado do apresentador gordinho na Globo. Outro exemplo de interação dessas mídias, é o famoso caso Susan Boyle. Antes de ganhar fama na internet, seja como cantora maravilhosa, lição de vida, gata borralheira ou etc, ela apareceu em um programa de tv. Alguém viu, achou o máximo e jogou no youtube. Viralizou. Da tv pra internet, da internet pra tv.

No caso das rádios, vemos que a cada dia surgem mais rádios virtuais. E a cada dia mais rádios tradicionais podem ser escutadas ao vivo pelos seus sites. Eu posso montar no meu I-pod a minha trilha favorita para a hora de malhar, por exemplo, mas os programas de rádio vão continuar aí com os artistas dando entrevistas, dando uma palinha ao vivo, participando de promoções. Ainda vai ser emocionante ouvir o apresentador daquele programa da tarde me enviando um abraço pelo meu aniversário. E as novas bandas poderão ter um espaço interessante na rádio de suas cidades, mostrar o seu trabalho e de repente, serem convidadas por um ouvinte a tocar em sua casa de shows.

Crescimento dos Independentes

2009-05-22T12:01:00.000-07:00

"A A2IM - Associação Americana de Música Independente - ressaltou em comunicado recente a importância dos artistas e selos independentes para a economia do mercado fonográfico. De acordo com a entidade, no ano passado os independentes representaram 32% das vendas de álbuns nos EUA.

Quando comparado aos números de 2007, o montante é quase o mesmo - a venda dos independentes cresceu apenas 1,5% de 2007 para 2008. Mas essa fatia do mercado vem crescendo a cada ano. Um exemplo disso é que mais da metade dos agraciados com o prêmio Grammy este ano sejam artistas sem contrato com grandes gravadoras.

A associação calcula ainda que 80% das músicas feitas nos EUA são independentes - querendo dizer com isso que seus autores ou detentores de seus direitos não possuem contratos com majors.

Outro número que salta aos olhos é a representação no setor digital: a A2IM divulga que 38% das vendas de iTunes, Amazon, eMusic e similares é de artistas independentes. É nessa quantidade que apostava Chris Anderson com sua teoria da Cauda Longa."

Daqui: Vitrine

PESQUISA DA ABPD - ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DOS PRODUTORES DE DISCO - 2008

2009-04-30T04:56:00.000-07:00

Com tantas mudanças no mercado musical, a solução para as gravadoras é se adaptar. E de acordo com a pesquisa da ABPD é isso que está acontecendo no mercado brasileiro. Segue abaixo resumo da introdução da pesquisa, que pode ser baixada por esse link.

“A ABPD divulga a seguir o balanço anual de 2008 do mercado de música gravada no Brasil.Ao contrário dos últimos anos (principalmente os dois últimos),o movimento no mercado fonográfico brasileiro no ano que passou, aponta para uma pequena recuperação em relação a 2007.

O negócio fonográfico no Brasil e no mundo passa por um período de transição e reinvenção desde o início da atual década.

A pirataria de CDs e DVDs musicais combinada com o crescente uso de redes P2P para “compartilhar” arquivos musicais na Internet vêm sendo apontados como os principais problemas,mas certamente não são os únicos.Com as novas tecnologias e o uso da Internet como ferramenta essencial ao nosso dia a dia, os hábitos de consumo de música mudaram completamente, e a própria relação entre produtores de música,artistas e o público consumidor alterou-se.

Ao mesmo tempo, outras possibilidades de receita estão sendo exploradas, e novos

modelos de negócio experimentados e implantados. As companhias que antes se dedicavam exclusivamente a vender música fixada em suportes físicos ao mercado varejista que os revendia ao público, já diversificaram suas atividades e formatos de operação dentro deste novo mercado musical.

Música Digital na Internet e na Telefonia Móvel, parcerias com artistas e empresários no gerenciamento de carreiras artísticas, associação com grandes patrocinadores e mercado publicitário, licenciamento de música para utilizações diversas, execução pública e várias outras formas de monetizar o valor da música gravada, fazem parte cada vez mais importante do portfólio de cada companhia fonográfica.”

(Vi a notícia lá no twitter da Feira da Música).

Josh Freese Vende

2009-04-15T07:50:00.000-07:00

Para divulgar seu mais novo trabalho solo (Since 1972), Josh Freese, baterista que já tocou com bandas como Guns N' Roses, Nine Inch Nails, Sting e Queens Of the Stone Ages (entre outros) foi além - bem além - das promoções já realizadas por outros grupos.

São vários preços e formatos, que vão desde downloads gratuitos no site, US$7 pelo download do disco + 3 vídeos, a US$75 mil, um "pacotão" que envolve uma porção de cogumelos alucinógenos e um passeio de lamborghini por Hollywood entre outras coisas, como :

* Acompanhar o baterista em sua turnê por alguns dias
* EP composto por Josh, com cinco canções, sobre a história da vida do fã
* Levar para casa qualquer parte da bateria do músico (mas só vale um pedaço)
* Ter Josh em sua banda por um mês (ele avisa que tocará em shows e farreará com as groupies)
* Não tem uma banda? Ok, ele o ajudará a criar uma, em expediente de quatro dias por semana, das 10h às 16h
* Lições de trapézio com Josh e o guitarrista Robin Finck (Nine Inch Nails) - após, todos voltarão para a casa de Finck e sua esposa vai preparar uma senhora lasanha

Outras "edições":

US$ 15 (R$ 33)

* CD/DVD físico e download digital

US$ 50 (R$ 110)

* CD/DVD físico e download digital
* Camiseta temática
* Uma ligação de "muito obrigado" do próprio Freese

E edições limitadas:

US$ 250 (R$ 546) - 25 pessoas

* Cópia autografada de CD/DVD e download digital
* Camiseta
* Baquetas autografadas
* Um almoço com Josh nos restaurantes PF Changs ou The Cheesecake Factory

US$ 500 (R$ 1.092) - 15 pessoas

* Cópia autografada de CD/DVD e download digital
* Camiseta
* Pratos da bateria e baquetas autografados
* Encontre Josh em Venice (Califórnia) e flutue com ele em um tanque que simula privação sensorial - tudo será filmado e postado no YouTube
* Um jantar no restaurante Sizzler - "coma seu bife de US$ 8,99 (R$ 20) e mande para dentro todo camarão que for capaz"

Fontes: Blog Rolling Stone Brasil
Ig Música

Hábitos de consumo de música continuam mudando

2009-04-08T10:26:00.000-07:00

Dados de pesquisa nunca são demais. Segue notícia via AdNews:

"Hábitos de consumo de música continuam mudando
06/04/09

Os consumidores norte-americanos reduziram suas compras de CDs em 2008, compraram mais faixas através de sites autorizados de downloads e aumentaram o acesso a sites de relacionamento e especializados em música. Estes são os principais resultados de uma pesquisa do Instituto NPD Group realizada com pessoas acima de 13 anos.

“As tendências que estamos detectando no comportamento do consumidor são uma evidência da transformação contínua que a indústria da música está experimentando”, afirmou Russ Crupnick, Analista de entretenimento da NPD. “Assim como a pirataria e o advento da música digital terminaram com a primazia do CD, estamos começando a ver novos hábitos na audição de músicas. A indústria tem redobrado seus esforços para interceptar os ouvintes. Dessa forma eles podem obter o seu faturamento através não apenas da venda de CDs, mas também de ingressos para shows, concertos, DVDs musicais e material relacionado.

No estudo, o número de usuários de Internet que pagam por baixar músicas, aumentou de 28 milhões em 2007 para 36 milhões em 2008. As compras de música online aumentaram 29% representando, agora 33% de todas as faixas vendidas por todos os meios nos Estados Unidos.

Além disso, o número de compradores de CDs caiu. 17 milhões de pessoas deixaram de comprar música neste tipo de mídia em 2008. O efeito foi encontrado em todas as faixas etárias, mas foi mais agressivo nos extremos: em adolescentes e maiores de 50 anos.

Ainda que o número de downloads oficiais tenha aumentado, não foi suficiente para compensar a queda dos CDs. No total, 13 milhões de pessoas deixaram de comprar qualquer tipo de música por qualquer meio, nos Estados Unidos, em 2008. Somente 58% dos usuários de Internet afirmaram que compraram CDs ou música digital. Esse número representava 65% em 2007.

O Instituto representou mais de 4 mil usuários para efetuar a pesquisa."

Nine Inch Nails

2009-04-08T09:57:00.000-07:00

Não posso dizer com 100% de certeza, mas acho que esse ARG (Alternate Reality Game) de 2007 foi o maior e mais complexo feito por um grupo musical. Uniu várias ações e é considerado um marco - vale a pena ler sobre o ARG no link acima.

Mais uma vez o NIN sai na frente e surpreendeu anunciando o primeiro aplicativo para I-Phone/I-Pod Touch a ser lançado por um grupo musical.

Via IdeaFixa:

"Como era de se esperar, o app será gratuito e conta com um acesso irrestrito a fotos dos shows (organizadas em álbuns por turnê e por data), a playlists dos álbuns, ao conteúdo do remix.nin.com e serviço de mensagens, downloads, etc. Mais interessante do que isto é o fato dele possuir um sisteminha que integra o GPS que pode localizar os fãs que estejam nas redondezas, assistindo a um show em algum canto ou etc. Se você tira uma foto de um show, pode fazer upload no aplicativo e compartilhar com todos.

Apesar de ser algo voltado para os fãs com mais acesso a esta tecnologia, sem dúvida é mais um exemplo de como é possível uma banda se manter em contato com seus fãs e integrados ao modo como as informações fluem na internet."

Detalhe: Trent Reznor, o líder da banda, anunciou pelo twitter que o aplicativo já está aguardando a liberação da Apple para ser distribuído.

Aqui tem um vídeo explicando em detalhes o aplicativo.

Show do Radiohead no Youtube

2009-04-06T09:22:00.000-07:00

O show completo do Radiohead em um único vídeo no Youtube (incluindo o set list)? Sim!

Via Hit na Rede: "Seria o fim de vídeos em milhões de pedacinhos no Youtube? Parece que sim. A prova está lá, no canal do usuário MiniDJBeirne. A idéia me parece simples: converter o vídeo de forma que ele fique em até 100 MB. Tarefa difícil se você quer manter uma qualidade boa de reprodução. No caso do Radiohead perdeu-se parte da dessa qualidade, mas o benefício compensa."

APROVAÇÃO DA PEC DA MÚSICA

2009-04-03T12:20:00.000-07:00

Post copiado descaradamente do Samba Punk. É grande mas vale a pena ler. Muito interessante como as novas tecnologias tem influenciado até mesmo nossas leis.

"Aprovação da PEC DA MÚSICA pela Comissão Especial da Câmara dos Deputados

Colaboração especial
Luiza Bittencourt

Ontem, 01/04/2009, a Comissão Especial destinada a analisar a PEC da Música apresentou parecer favorável, aprovando a proposta de emenda à Constituição que pretende instituir imunidade tributária sobre fonogramas e videofonogramas musicais produzidos no Brasil, contendo obras musicais ou lítero-musicais de autores brasileiros, e/ou obras em geral interpretadas por artistas brasileiros, bem como os suportes materiais ou arquivos digitais que os contenham.

Essa proposta foi apresentada à Câmara dos Deputados como uma medida que incentivaria a produção musical brasileira “diante da avalanche cruel da pirataria e da realidade inexorável da rede mundial de computadores (internet)”. De acordo com a justificativa apresentada na propositura da PEC, a “instituição de imunidade tributária para a produção musical brasileira e para a sua comercialização em diversos suportes eliminaria um fator que efetivamente torna a concorrência entre o produto pirata e o original quase impraticável: o alto preço dos impostos que recaem sobre esse último, tornando seu custo final muitíssimo maior para o consumidor”.

O relator da comissão especial, deputado José Otávio Germano, considerou que “se os livros com partituras musicais contam com imunidade tributária, razoável, portanto, estender o benefício a outros suportes de transmissão da liberdade de expressão”.

O deputado concluiu seu parecer destacando que, como representantes do povo brasileiro, os componentes da Câmara têm o “dever de apoiar e incentivar a valorização e a difusão das manifestações culturais de nosso país, como a música brasileira, motivo de orgulho para o nosso povo e de reconhecimento nos outros países”.

Com a aprovação pela Comissão Especial, a PEC da Música está pronta para ser incluída em pauta e, assim, ser objeto de votação pelos demais deputados. No caso de sua aprovação, a PEC retornará à Comissão Especial para elaboração de sua redação final. Após a conclusão do procedimento na Câmara dos Deputados, a PEC da Música dependerá de apreciação e aprovação do Senado Federal e da sanção presidencial.

Desde a propositura da PEC, os debates sobre o tema têm sido freqüentes, realizando-se diversas audiências públicas e tendo sido ouvidos representantes de diversos setores, tais como: Carlos de Andrade, diretor da Associação Brasileira da Música Independente; Marcos Jucá, presidente da Associação Brasileira de Editores Reunidos; Sandra de Sá, cantora e compositora; Marco Aurélio Pereira Valadão, auditor da Receita Federal do Brasil; José Alberto da Costa Machado, coordenador-geral de Estudos Econômicos e Empresariais – SUFRAMA; Roberto de Carvalho, presidente da Associação Brasileira de Músicos Independentes – ABMI; Tico Santa Cruz, vocalista do conjunto Detonautas Roque Clube e compositor; Rosemary, cantora; Fábio Zanetti, presidente da Fábrica de discos CD+; Paulo Rosa, presidente da Associação Brasileira de Produtores de Disco – ABPD; Digão, intérprete; Leoni, intérprete e compositor; Amauri Carlos Blanco, presidente do Sindicato dos Meios Magnéticos do Estado do Amazonas; José Henrique Campos Pereira, músico do grupo Raimundos; Márcio Macena, vocalista do grupo Maskavo; Mário Sérgio Carraro Teles, analista de políticas e indústria, da Confederação Nacional da Indústria – CNI, representando o deputado Armando Monteiro, Presidente da CNI; Jerry Adriani, intérprete; e Débora Cheyne Prates, presidente do Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Rio de Janeiro – SINDIMUSI.

O que é a PEC da Música?

É uma Proposta de Emenda à Constituição (PEC nº 98/07), que visa alterar o artigo 150 da Constituição Federal para conceder imunidade tributária aos fonogramas e videofonogramas, assim como ocorre com os livros. Com a sua aprovação, os preços desses produtos devem sofrer uma grande redução, o que, em princípio, colaboraria para a diminuição dos prejuízos causados com a pirataria e a difusão musical através de novas mídias, uma vez que o consumo de produtos originais seria fortalecido.

Dê sua opinião sobre a PEC da Música: Acesse o site http://www.pecdamusica.com.br para saber mais sobre as mudanças que ela irá causar e mande um e-mail em apoio ou em desagravo à PEC nº 98/07 para dep.otavioleite@camara.gov.br."

Daqui: http://www.sambapunk.com.br/musica/aprovacao-da-pec-da-musica-pela-comissao-especial-da-camara-dos-deputados

STEFHANY - DA INTERNET PRA TV

2009-03-30T05:13:00.000-07:00

Depois de ser um dos principais assuntos da internet, mais de trocentas visualizações no Youtube (que a cantora demonstrou não saber usar) e de uma página inteira no Jornal Estado de Minas (não sei quanto aos outros estados), Stefhany fez sua primeira aparição em rede nacional ontem. Só mais uma prova do poder da internet. Sem muitos comentários, vídeo abaixo.

MÚSICA ONLINE X DIREITOS AUTORAIS X PIRATARIA

2009-03-27T11:32:00.000-07:00

Duas reportagens interessantes que achei no Folha Online:

MÚSICOS CRITICAM GOOGLE EM BATALHA POR DIREITOS AUTORAIS

Um grupo de artistas e personalidades da indústria da música acusaram o Google de pagar muito pouco sobre direitos autorais em relação às músicas reproduzidas no YouTube. A manifestação se tornou pública na quarta-feira (25).

Entre os artistas, estão nomes como Jools Holland, pianista inglês, e Andy Gill, do grupo britânico Gang of Four.

Segundo o site da revista "New Musical Express", a manifestação veio depois que o Google removeu milhões de brindes de vídeos de música do YouTube porque estavam em desacordo com a classificação de direitos autorais determinada pela organização britânica PRS For Music.

Agora, os próprios músicos --que também são membros da PRS-- tornaram pública sua insatisfação com a situação.

O fundador do Gang of Four, Andy Gill, chamou a situação de "totalmente injusta" em um site da PRS. "O Google e o YouTube fingem que são provedores de serviços públicos", escreveu. "Não são. São máquinas de fazer dinheiro, cujos proprietários desejam fazer fortunas inacreditáveis por meio de artistas, sem pagar nada em direitos autorais."

"A vasta maioria dos membros da PRS For Music ganha pouco menos que mil libras ao ano. É uma situação totalmente injusta."

Em outro comentário on-line no mesmo site, a cantora do grupo X-Ray Spex, Poly Styrene, fez referência a um suposto ganho de 3 milhões de libras anuais. "Três bilhões é uma lucro muito grande --acho somente mais justo que os artistas fossem remunerados de forma mais justa."

Mais de 60 membros da PRS se manifestaram a favor das críticas no Fairplayforcreators.com.

O Google iniciou a retirada dos vídeos no começo do mês de março. Patrick Walker, diretor de parcerias em vídeo do YouTube, afirmou ao jornal "The Guardian" que a viabilidade dos vídeos de música "será feita a longo prazo".

"Se o próximo Arctic Monkeys [banda inglesa que estourou em 2006 graças à internet] estiver aparecendo, nós precisamos ter este trabalho. Isso está dentro do interesse da indústria da música --não se refere a nós. A indústria precisa de novos modelos de negócios, então é uma vergonha que isto esteja acontecendo. Mas, às vezes, você tem que dar passos para trás para seguir adiante."

Daqui: http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u541242.shtml

GOVERNO OBAMA DIVULGA DOCUMENTO FAVORÁVEL A ASSOCIAÇÃO ANTIPIRATARIA

O presidente-norte americano Barack Obama divulgou no último domingo (22/03) um documento favorável à Associação de Indústria Fonográfica da América (RIAA, na sigla em inglês), condenando o compartilhamento de arquivos na web e dando apoio a aplicação de uma multa de US$ 150 mil por cada música baixada de forma ilegal.

O governo dos Estados Unidos afirmou que os infratores devem ser multados em valores entre US$ 750 e US$ 150 mil por violação da Lei de Direitos Autorais que vigora no país.

A posição do atual governo considera que compensações financeiras por downloads que infringem a legislação não são inconstitucionais ou excessivas, e é espelhada na administração anterior de George W. Bush. Segundo o site da revista Wired, a resolução da gestão de Barack Obama não é uma surpresa.

Ainda segundo o site, dois altos advogados da gestão no Departamento de Justiça dos EUA, Donald Verrilli Jr. e Tom Perrilli, são associados à RIAA.

A administração presidencial, em muitos casos, intervém em casos judiciais nos EUA, quando a constitucionalidade da lei federal está em questão.

"O Congresso teve dificuldades em quantificar os danos e prejuízos causados por downloads ilegais, e precisa deter milhões de usuários por estarem infringindo os direitos autorais, onde muitos violadores acreditam que sua atividade não será notificada e observada", escreveu Bennet.

A RIAA notificou judicialmente mais de 30 mil internautas nos últimos cinco anos.

Daqui: http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u539702.shtml

O FUTURO DA MÚSICA DEPOIS DA MORTE DO CD

2009-03-25T10:09:00.001-07:00

Com certeza este livro teria me ajudado muito na monografia, mas nunca é tarde - baixe aqui o livro que tem os seguintes capítulos:

O impacto da tecnologia na cadeia da música: novas oportunidades para o setor independente

A música na época de sua reprodutibilidade digital

O CD Morreu? Viva o vinil!

O MP3 e o fi m da ditadura do álbum comercial

Fãs-usuários-produtores: uma análise das conexões musicais nas plataformas sociais MySpace e Last.fm

O impacto das novas tecnologias sobre o estudo de piano

O valor da música

Música Antiga e mídias modernas

A criação musical erudita e a evolução das mídias: dos antigos 78rpms à era pós-CD

O “Cordel da banda larga”: a canção de Gilberto Gil e as perspectivas da sociedade em rede

E agora, o que eu faço do meu disco?

Mudança dos ventos à vista

Em meio à música

Daqui: http://www.futurodamusica.com.br/

Nirvana em Vinil

2009-03-24T07:31:00.000-07:00

Depois do U2 anunciar o lançamento do disco novo também em vinil, é a vez do Nirvana ter seus discos relançados nesse formato. Digipacks e formatos diferentes de distribuição da música (como pen drives personalizados e a moda retrô vinil, por exemplo) são uma "saída" que as bandas e gravadoras encontraram para tentar driblar a pirataria, e ao mesmo tempo presentear os colecionadores. Uma pessoa não vai deixar de baixar a música na internet, mas a possibilidade de os fãs comprarem o disco é muito grande (e compram mesmo).

"Gravadora lançará álbuns do Nirvana em vinil

Primeiro lançamento será 'Nevermind', ainda este ano. 'In Utero' e 'Unplugged' também terão versão em vinil.

A gravadora Original Recordings Group (ORG) reeditará em vinil os grandes sucessos da banda Nirvana, entre eles o disco "Unplugged", como informa a revista "Billboard". O lançamento deve começar já em 2009, com os álbuns "Nevermind" (1991), que será o primeiro a sair, assim como "In Utero" (1993) e "Unplugged" (1994).

"Que nós saibamos, esta será a primeira vez que 'Unplugged' sairá em vinil", comentou Monti Olson, fundador da ORG e vice-presidente da Universal Publishing Group/Interscope Records.

A gravadora ORG, que começou em 2006 como uma pequena companhia centrada na reprodução de música em vinil, chegou a um acordo com a Universal para utilizar a coleção do Nirvana, atualmente no catálogo desta última.

Com isso, a ORG seguirá os passos da Sub Pop, empresa que colocará novamente à venda a versão em vinil de "Bleach" (1989), primeiro álbum da banda de Seattle.

Liderada por Kurt Cobain, o Nirvana foi fundado em 1986 e se tornou um marco da música pop. A banda grunge - como foi classificada pela imprensa - se desfez em 1994 após o suícidio de seu vocalista.

O Nirvana vendeu cerca de 60 milhões de álbuns no mundo até hoje."

Tirei daqui: G1- Pop e Arte

A música muda o mundo - quem duvida?

2009-03-20T07:52:00.000-07:00

Depois de ver e arrepiar com o vídeo acima, resolvi procurar mais informações sobre o projeto "Playing for Change".

"Playing for Change: Peace through Music (”Tocando a Mudança: Paz através da Música”). O conceito por trás do projeto é o de que a música é um fator comum de agregação entre diferentes culturas, etnicidades e regiões. Os filmes e músicas estarão disponíveis em 2009, e mais informações sobre o projeto podem ser encontradas no site do Playing for Change.

O Playing for Change não é apenas sobre fazer e distribuir música. A fundação Playing for Change está construindo e mantendo uma escola de música no vilarejo de Gugulethu e um centro de artes em Johannesburgo, na África, como uma forma de prover oportunidades de crescimento e educação para os jovens das comunidades. Eles também mantém centros para refugiados tibetanos na Índia e no Nepal.

Este projeto não é o único de seu tipo, segundo a autora Suzanne Lehn, que cita a Orquestra Virtual do YouTube, aberta a participantes de todo o mundo:

“O YouTube está orquestrando um novo projeto colaborativo instigante: convida músicos de todo o mundo a fazer teste de audição online para a primeira orquestra sinfônica virtual do mundo . Amadores, assim como profissionais, têm até o dia 28 de janeiro de 2009 para fazer o download de partituras e o upload de suas execuções musicais em vídeo.”"

Tirei daqui: Global Voices
Mais: Youtube Playing for Change - vale a pena demais ver tudo

Bandas + Twitter

2009-03-17T06:48:00.000-07:00

"Depois do MySpace, bandas usam Twitter para se comunicar direto com os fãs

Baixista diz em seu microblog que Faith No More pode tocar no Brasil.
Sonic Youth, Trent Reznor e Chris Cornell também adotaram o serviço.

Se o MySpace se tornou uma das ferramentas mais populares na divulgação de bandas e suas atividades – recentemente, tanto os britânicos do Oasis quanto o trio norte-americano Jonas Brothers anunciaram turnês brasileiras por meio de suas respectivas páginas – o Twitter está estreitando ainda mais a relação dos artistas com seus fãs.

O Faith No More anunciou em fevereiro seu retorno aos palcos depois de uma década. Nem bem começaram as especulações a respeito de uma possível turnê da banda e o baixista Billy Gould aguçou a curiosidade dos brasileiros dizendo, por meio do serviço de microblog que, sim, o FNM está pensando em tocar por aqui.

O músico disse ainda que por enquanto o Twitter será a principal fonte de informação sobre a banda, que reúne atualmente Mike Patton no vocal, Jon Hudson na guitarra, Mike Bordin na bateria e Roddy Bottum no teclado. Segundo o baixista, o intuito é adotar um esquema de “faça-você-mesmo”, “sem entrevistas e o intermédio da imprensa”. Quem lê os posts do roqueiro, aliás, já sabe que a banda está à procura de um nome para a nova turnê.

Como é possível twittar não só pela página oficial na internet, mas também usando programas no computador ou pelo celular, os artistas não perdem tempo. Questlove, líder da banda de rap The Roots, alimenta seus mais de 30 mil seguidores com informações preciosas frequentemente. Uma das boas novas divulgadas pelo seu microblog é que o grupo prepara seu 11º álbum, “How I got over”, ainda para este ano.

Foi pelo Twitter, também, que o Sonic Youth anunciou aos fãs que tocará em Santiago do Chile no dia 29 de março. Já o rapper Jay Electronica contou os pormenores do nascimento de seu primeiro filho com a cantora Eryka Badu, no mês passado. E, enquanto Trent Reznor, do Nine Inch Nails, provoca Chris Cornell dizendo como se sentiu constrangido ao ouvir seu mais novo disco, produzido por Timbaland, o ex-Soundgarden cita a Bíblia e aproveita para anunciar uma promoção do álbum a US$ 2,99 em uma loja virtual.

Enquanto isso, no Brasil...

Por aqui, o ritmo dos artistas no Twitter é mais lento. A Nação Zumbi até anunciou uma tentativa de comunicação, mas não costuma fazer atualizações. No microblog, quem sai na frente são os grupos independentes, a exemplo de Ecos Falsos, Grenade, Holger, entre outros.

“Entramos no Twitter para ter uma representação da banda lá. Queremos falar dos nossos shows e músicas, mas também contar histórias engraçadas, falar do que gostamos”, diz Pedro Bruno, guitarrista e vocalista do Holger.

O grupo paulistano também pretende contar os detalhes de sua passagem pelo festival South By Southwest, no Texas, via Twitter – “vamos falar dos nossos shows, dos amigos, das bandas que somos fãs, e até se ficamos presos na alfândega”, brinca o músico.

Pamela Leme, uma das sócias da agência Alavanca, que divulga jovens artistas como Guizado, Pata de Elefante e Supercordas, é adepta do Twitter para dar notícias em primeira mão.

“Nenhum outro serviço, atualmente, tem tamanha capacidade de comunicação em tempo real. Ele tem ajudado a aumentar o número de visitas ao nosso site e a dar mais visibilidade às bandas que agenciamos e divulgamos.”"

Tirei daqui: G1 Tecnologia
+: Agência Alavanca

Capital Inicial e as Mídias Sociais

2009-03-10T09:18:00.000-07:00

A matéria não é nova, mas não deixa de ser interessante. Cada vez mais empresas - e músicos - tem se utilizado das mídias sociais (redes de relacionamentos, miniblogs como o twitter, myspace, youtube, etcetera...) para se aproximarem dos fãs. Segue abaixo um post muito bacana retirado (também) do CHMKT.

"Criação musical coletiva

A banda brasileira Capital Inicial está testando um modo inédito de gravar clipes: ao invés dos tradicionais processos, chama o público dos shows para gravar e depois monta com as imagens captadas pelos fãs. É o chamado clipe de mídia social.

A primeira tentativa foi em novembro de 2008, com a música Dançando com a Lua (abaixo) que recebeu mais de 500 colaborações de vários fãs em diversas cidades brasileiras. Obviamente, está disponível no YouTube.

A limitações giram em torno da qualidade das imagens. Imagino também o tamanho do trabalho de quem fará a edição desse clipe colaborativo.

Em matéria da InfoOnline, afirma-se que além do YouTube, o Capital Inicial tem investido também no uso de mídias sociais como Orkut, Flickr e MySpace, principal reduto online de artistas e bandas.

Isso é que eu chamo de criação coletiva! Interessante ver os comentários sobre o vídeo. Acredito que esse tipo de iniciativa alimenta ainda mais a fidelidade dos fãs à sua banda favorita.

Realmente, mudamos a forma como se produzem produtos da indústria fonográfica."

Tirei daqui: http://chmkt.blogspot.com/2009/02/post-bem-interessante-do-mlog-criacao.html
Mais: Capital Vídeos - Canal da banda Capital Inicial no Youtube

Música de Brinde

2009-03-10T04:45:00.000-07:00

Assim como Gilberto Gil (e outros artistas), agora é a vez da No Doubt distribuir "música de brinde". Segue abaixo artigo retirado do blog CHMKT.

"A banda No Doubt criou uma estratégia bem interessante para promover a sua nova turnê pelos Estados Unidos. que marcará o retorno da vocalista Gwen Stefani. Com a compra de ingressos, os fãs poderão baixar a discografia completa da banda em formato digital, incluindo uma faixa exclusiva - uma versão de “Stand And Deliver” de Adam & Ants.

Os fãs que comprarem um ingresso receberão ainda um bilhete personalizado com o seu nome impresso e terão direito a participar do No Doubt Tour Club, uma espécie de fã clube criado especialmente para esta iniciativa. Em troca de 15 dólares, o clube oferece o acesso exclusivo à compra de quatro ingressos para apresentações antes do início da venda para o público em geral, além de artigos promocionais como adesivos e imãs, bem como informações exclusivas sobre a turnê.

Certamente, os fãs da banda já possuem a discografia completa, seja em CD ou baixado pela internet. Mesmo assim a idéia é interessante e inovadora, a partir do momento em que utiliza o custo zero da música para promover a venda de algo escasso: os ingressos para shows. No entanto, creio eu, se tivessem oferecido raridades, versões demo ou mesmo um novo álbum de músicas originais, a atratividade e o impacto seriam ainda maiores."

Vi aqui: http://chmkt.blogspot.com/2009/03/musica-virou-brinde-para-quem-vai-aos.html

Mallu Magalhães e o Fantasmão - Revista Trip

2009-02-26T09:15:00.000-08:00

Abaixo matéria bacana da revista TRIP:

"A mídia tradicional ajuda a alimentar o hype da conta, mas ignora os "artistas da internet" que surgem na periferia

Por Ronaldo Lemos

Não há dúvidas de que Mallu Magalhães deve muito à internet por ter se tornado uma das cantoras mais conhecidas do Brasil. Até meados de janeiro de 2009, suas músicas foram ouvidas mais de 2,5 milhões de vezes no MySpace. Mas é importante notar que o sucesso de Mallu deve muito também à “mídia tradicional”. O hype iniciou-se na rede, por exemplo através do blog do amigo Lucio Ribeiro, e depois continuou por jornais e televisão. Em janeiro de 2009 era possível encontrar matérias sobre a pequena notável na maioria dos grandes diários (Estadão, O Globo, Zero Hora, JB etc.). Além disso, sua presença na TV, mãe de todas as mídias no Brasil, também se tornou constante, tanto nos canais abertos quanto fechados.

Assim, Mallu é uma artista “da internet”, mas é também uma artista “da mídia” (e não há nada de negativo nisso!). O curioso é que existem outros artistas “da internet” que não atraem praticamente nenhuma atenção da mídia, apesar de atingirem proporções similares ao hype da jovem cantora (e muitas vezes públicos maiores do que o dela). Esse fenômeno acontece principalmente na música das periferias no Brasil. Graças à acelerada inclusão digital trazida “de baixo para cima” pelas lan houses, faz já algum tempo que as periferias brasileiras estão conectadas à rede. E, com isso, o fenômeno do “artista de internet” também chegou por lá, talvez com mais velocidade, frequência e público do que no “centro”.

PAGODE ELÉTRICO

Um exemplo é o Fantasmão, banda de pagode elétrico da Bahia que é hit na internet. Na mídia tradicional, a atenção sobre eles é irrisória, nenhuma matéria ainda em um dos grandes jornais. O grande destaque da banda foi participar do “Central da periferia” no Fantástico, mas isso em dezembro de 2008, bem depois de quando já faziam shows para mais de 20 mil pessoas.

O uso da internet por parte das bandas de periferia e seus fãs é diferente daquela dos artistas do “centro”. Essas diferenças ocorrem também nos EUA. O trabalho da pesquisadora Danah Boyd apontou que o MySpace atraía jovens “alternativos, punks, do mundo das artes, latinos/hispânicos, imigrantes, góticos” e outros que não pertenciam a culturas “dominantes”. O Facebook, por sua vez, atraía principalmente jovens universitários, atletas e outros que ela definiu como integrantes de culturas “hegemônicas”.

Divisões nesse sentido aparecem também no Brasil, ainda que de modo completamente diferente dos EUA. Por exemplo, existe uma antiga preferência pelo uso do Flogão entre os jovens das classes C e D, em vez do uso do Flickr e outros sites de foto similares. Com relação à música periférica, o uso do MySpace é consideravelmente mais raro (exemplo disso é que o Fantasmão não tem sequer uma página no site). Os principais canais usados são páginas e comunidades no Orkut e também o YouTube. Outro fato interessante é que raramente as bandas de periferia possuem site próprio, preferindo deixar seu trabalho espalhado por diversos sites da rede.

Com isso, vale a pena dar uma olhada em alguns números da Mallu comparados aos do Fantasmão e ver como esses dois artistas da internet se encontram atualmente na rede. Talvez falte ainda um olhar mais generoso e abrangente para enxergar os muitos “artistas da internet” que surgem a todo momento nas periferias do Brasil para fazer companhia à pequena Mallu.

MALLU MAGALHÃES
Orkut (número aproximado de comunidades) 140; maior comunidade: 27 mil
Artigos na mídia tradicional (Google news, Janeiro 2009) 77
MySpade (hits das músicas) 2,5 milhões
YouTube (video mais visto) 532 mil views (entrevista no programa Altas Horas)

FANTASMÃO
Orkut (número aproximado de comunidades) 810; maior comunidade: 35 mil
Artigos na mídia tradicional (Google news, Janeiro 2009) 5
MySpade (hits das músicas) Não tem
YouTube (video mais visto) 790 mil views (montagem de fotos feita por um fã em cima da música "Kuduro""

Tirei daqui: http://revistatrip.uol.com.br/coluna/conteudo.php?i=25761

Stefhany e o Cross-Fox

2009-02-10T04:42:00.000-08:00

Internet é mesmo uma caixinha de surpresas. Depois da Marli, é hora da Stefhany divulgar seu trabalho utilizando a internet. Gente, eu não estou aqui discutindo a qualidade dos trabalhos dessas pessoas (rsrs), apenas, mais uma vez, mostrando o poder que a internet tem. O principal clipe de Stefhany, baseado na música "A thousand miles" (Vanessa Carlton) já ultrapassou 120 mil visualizações. De quebra, o vídeo tornou-se um viral para o carro da Volkswagen.

Confira o clipe:

Fontes:
- Stefhany, cross fox e a “maldita inclusão digital”, por rexplora
- Site oficial da Marli

MÚSICAS NA INTERNET É O QUE HÁ

2009-02-09T10:05:00.000-08:00

"Músicas na internet: todo mundo baixa, já baixou ou um dia vai baixar. Ilegais ou não. Até nosso presidente admite que já fez seus downloadizinhos. Há quem diga que não é ilegal desde que faça uso próprio, mas enfim… Cada vez mais a indústria fonográfica adere a máxima “se não pode combater o inimigo, junte-se a ele”. Lógico, eles não disponibilizam as músicas para baixar, mas você já consegue ouvir em páginas como o MySpace. Não há como negar que é uma boa maneira de divulgar o novo lançamento do artista praticamente sem custo algum.

O Sepultura, por exemplo, disponibilizou no MySpace seu último disco - lançado no fim de janeiro - para ser escutado por qualquer um que tenho os dois ouvidos inclusos em sua cabeça. Ouça o álbum “A-Lex”, o primeiro sem Iggor Cavalera, aqui; Já a banda britânica Franz Ferdinand colocou no Youtube o clip da primeira faixa do novo disco alguns dias antes do lançamento, no dia 26 de janeiro.

Lily Allen já é especialista nisso. Hoje mesmo ela liberou o novo álbum no MySpace dela. “It’s not me, it’s you” tem doze faixa, todas disponíveis aqui até oito de março. Apesar de não ser fã, até que as músicas estão legaizinhas. Tomem isso como um elogio, ok?

Já a Rihanna não quis aderir a idéia desse pessoal, mas a música ‘Hatin’ On The Club’, uma das principais do seu novo disco - que ainda nem tem nome definido - já vazou acidentalmente na internet. Concluo isso em uma única palavra: Seferrou. Mas esse não foi só um problema da sra Umbrella, afinal Justin Timberlake também acabou de passar por isso: O áudio da sua música ‘Bigger Than the World’, produzida por Timbaland, foi parar no Youtube. Ouça aqui, pequeno leitor.

Pra terminar com chave de ouro, também temos um clip do single ‘Get on Your Boots’, do disco ‘No Line on the Horizon’, do U2, com lançamento previsto só pro fim de março. Aliás, o clip não porque a gravadora fez questão de tirar do ar o quanto antes, mas ainda está no Youtube o áudio da música."

Artigo copiado descaradamente do Infonet.

Show de Rock para Surdos

2009-02-06T08:31:00.000-08:00

O show foi ontem, mas ainda não tenho notícias se deu certo e levou mesmo música aos ouvidos dos deficientes auditivos.

Toronto tem o primeiro show de rock para surdos
Apresentação terá tecnologia desenvolvida por universidade canadense. Sistema de cadeiras transforma música em estímulo tátil.

"Um pequeno clube na cidade de Toronto, no Canadá anunciou um show de rock muito especial para esta quinta-feira (5): uma apresentação exclusiva para surdos. O Centro de Tecnologia do Aprendizado e de Ciência Musical da Ryerson University anunciou o show, segundo o jornal britânico Guardian, como o “primeiro concerto de rock para deficientes auditivos”.

No palco estarão bandas como Fox Jaws, Hollywood Swank e The Dufraines, entre outras, mas o segredo do show está no chão: o público vai assistir às apresentações sentado em Emoti-Chairs, cadeiras especialmente desenvolvidas para transformar “informações de áudio em estímulos táteis”.

Um computador dentro de cada cadeira analisa as frequências sonoras, usando um sistema de mapeamento semelhante ao da cóclea humana, um órgão interno da orelha. Em resposta, gera uma série de estímulos, seja em movimento, toques e vibrações. Para tornar o show uma experiência completa, a platéia ainda vai ter acesso a legendas das músicas, intérpretes em linguagem de sinais e imagens de visualização musical."

Fonte: G1 Música - http://g1.globo.com/Noticias/Musica/0,,MUL988319-7085,00-TORONTO+TEM+O+PRIMEIRO+SHOW+DE+ROCK+PARA+SURDOS.html

U2 5x

2009-01-16T08:19:00.000-08:00

Pra tirar as teias daqui, novidade do U2.

Digipacks diferenciados é uma estratégia usada por várias bandas - e também no cinema - para tentar evitar a pirataria. O U2 levou isso bem a sério.

O novo disco da banda será lançado em 5 formatos diferentes, incluindo digipacks e encartes diferenciados, direito a download de filme exclusivo e etc. A exclusividade do filme não vai durar muito, mas a idéia é interessante, e quem realmente curte a banda com certeza vai querer algum dos formatos diferenciados. Imagina um LP do U2?

"‘No line on the horizon’ será lançado em março nos EUA e Inglaterra. Disco, com 11 faixas, terá cinco formatos diferentes, incluindo vinil duplo.

A banda irlandesa U2 liberou nesta quinta-feira (15), em seu site oficial, a lista de faixas e a arte de capa de “No line on the horizon”, o 12º álbum de inéditas do grupo. O U2 está trabalhando no álbum desde julho de 2006, e o disco deve ser lançado nos EUA e Inglaterra na primeira semana de março de 2009.

Segundo o site da banda, o disco estará disponível em cinco formatos diferentes: formato tradicional, em CD com um encarte de 25 páginas; em formato digipak com encarte de 32 páginas e o direito de baixar pela internet um filme exclusivo dirigido por Anton Corbjin; formato revista, acompanhado de uma revista de 64 páginas e do direito ao download do mesmo filme; formato caixa, com o disco do digipak, um DVD com o filme de Corbjin, um livreto de capa dura com 64 páginas e um pôster; e no formato LP duplo, em vinil, com um encarte de 16 páginas.

Ainda segundo o site, a imagem da capa do disco representa o encontro do céu com o mar, e foi criada pelo artista plástico japonês Hiroshi Sugimoto. “Get your boots on”, primeiro single do disco, foi lançado para download nesta quinta-feira (15). "

Fonte: http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL958657-7084,00-U+LIBERA+LISTA+DE+FAIXAS+E+CAPA+DE+NOVO+ALBUM.html

Central da Periferia: a música na Internet

2008-12-16T02:35:00.000-08:00

Eu quase nunca assisto o programa Fantástico (nada pessoal, só não coincide), mas no domingo passado peguei o finalzinho do Central da Periferia, e o tema foi "novos caminhos para o sucesso".

"Regina Casé mostra que hoje os índices do sucesso musical realmente popular têm mais a ver com a divulgação na internet do que com as tradicionais paradas de discos mais vendidos ou as listas de músicas mais tocadas nas rádios. As periferias estão inventando maneiras cada vez mais supreendentes para divulgar seus novos ritmos preferidos."

Veja o programa aqui:

Mais informações: Central da Periferia

Weezer X Seth Godin

2008-12-11T10:35:00.000-08:00

Tá. O clipe do Weezer que reúne 24 virais já está batido. Mas como o vídeo é um exemplo muito bacana do poder dos virais, não posso deixar de falar dele. Sites como Brainstorm 9 e Idiotaz tem, inclusive, links para todos os vídeos utilizados para montar o video clipe da música Porks and Beans (o que é muito legal, pois eu mesma não conhecia muitos dos virais).

O clipe fez tanto sucesso porque reuniu virais que também foram grandes sucessos na internet. Aqueles que viram, gostaram, e repassaram. E é isso que faz dessa idéia um viral.

Seth Godin é conhecido como o "pai" do marketing viral (ele lançou essa expressão em 2001, com seu livro Marketing IdéiaVírus) e para ele o viral pode ser definido como uma troca entre o consumidor que recomenda a idéia e os receptores, que têm as suas vidas "mudadas" pelo que aquela idéia representa.

Assim, todos saem ganhando na disseminação de um viral. Ao utilizar-se do viral numa estratégia de disseminação de uma mensagem, é preciso observar que algumas pessoas têm mais chance de espalhar o vírus para toda a sua rede. Os "agentes contaminadores" devem ser identificados e sempre cortejados para que uma estratégia de viralização funcione.

No caso do clipe do Weezer, ele foi solto na internet, meio onde todos os outros virais já haviam feito um enorme sucesso. Os fãs do Weezer correram atrás do clipe, e aqueles que nem sabiam da existência da banda também, pois já conheciam os vídeos parodiados.

Seth Godin ainda reforça o papel que a internet tem em potencializar o viral ao falar que:

"Se, antigamente, eu adorasse um filme, contaria para um ou dois amigos. Meus comentários acabavam influenciando três, quatro ou seis pessoas. Há vários livros sobre esse tema e os comerciantes se enamoram pelo potencial do boca-a-boca. Mas sem amplificação, ele desaparece aos poucos. Hoje em dia, se eu gostar de um filme, posso postar meus comentários em vários sites sobre cinema. Ou posso mandar e-mails para dez amigos (que podem, cada um, passa-lo para outros dez). Mais tarde, quando sair o vídeo, posso postar meu comentário na Amazon, onde centenas ou milhares de pessoas poderão lê-lo."

Felizes das bandas atuais que tem mais essa ferramenta ao seu alcance.

O post ficou grande, porque o tema é muito interessante MESMO. Na minha monografia, ganhou um capítulo inteiro - e não podia ser diferente.

Mais informações:

- Marketing Viral na Wikipedia
- Marketing Viral na Guerrilhapedia
- Seth Godin oficial
- O livro Marketing IdéiaVírus (não achei pra baixar na internet)

Radiohead e o arco-íris japa

2008-12-09T05:02:00.000-08:00

Muita dor de cabeça, sem conseguir pensar. Então, copiei descaradamente esse post do Brainstorm9. Ação muito interessante do Radiohead.

"Antes mesmo dos brasileiros terem a confirmação de que o Radiohead virá para o Brasil, em um quase distante março de 2009, a banda passou pelo Japão no início de outubro.

Fizeram nada menos do que 6 apresentações por lá, em Tóquio e Osaka. O canal de TV Wowow gravou um desses shows, e irá exibir no dia 27 de dezembro um especial sobre a banda.

Para promover a exibição, colocaram no ar um simples e sensacional projeto online. Através de 12 câmeras diferentes, os fãs podem criar seu próprio vídeo da música “15 Step”, gravada ao vivo em solo japonês.

Cada uma das câmeras é representada por uma cor, por isso o mote da ação é permitir que as pessoas criem um arco-íris, em referência ao último álbum da banda, “In Rainbows”. Além disso, permite gerar gráficos em tempo real dos ângulos favoritos entre todos os usuários.

Para quem quiser, ainda é possível salvar o clipe criado e incluir um widget em blogs e redes sociais. Como se sabe, mudar ângulos de câmera não é novidade nenhuma desde a invenção do DVD, mas ganham um novo propósito quando controlados e interativos dessa forma.

É preciso ter paciência para esperar os vídeos carregarem em alta qualidade, mas isso não deve ser problema para a internet de gigabytes dos japoneses.

A criação é da agência Bascule."

Daqui: http://www.brainstorm9.com.br/2008/12/08/radiohead-12-cams-create-your-rainbow/

Gilberto Gil lança concurso no Youtube

2008-12-05T02:59:00.000-08:00

Através de um vídeo postado no youtube, Gilberto Gil convida o pessoal a interpretar suas músicas, postar no Youtube e mandar pra ele. As inscrições vão até o dia 1º de fevereiro de 2009, e o resultado com os cinco vídeos mais acessados será divulgado no dia seguinte. Os vencedores levam kits com discos, camisetas e autógrafos baseados no álbum mais recente, "Banda Larga Cordel".

Gilberto Gil é um dos músicos brasileiros mais antenados com as novas tecnologias. Incentivador do Creative Commons, usa seus shows para distribuir MP3 para os fãs.

Alguém duvida de que esse concurso vai gerar mídia espontânea pro disco do Gil?

Fonte:
- G1 Tecnologia
Mais informações:
- http://www.bandalargacordel.com.br

Download Beneficente

2008-12-04T05:45:00.000-08:00

Eu detesto Natal mas um lado positivo é que nessa época surge muita campanha bacana. Mais interessante ainda quando misturam música e tecnologia, certo?

O U2 lançou o clipe da música "I Believe in Father Christmas", cover do cantor Greg Lake (do Emerson, Lake & Palmer). Assista aqui. O vídeo é a primeira contribuição da banda para o (RED)WIRE, um serviço beneficente de venda de arquivos digitais. Toda a verba arrecadada com a venda de músicas e vídeos será revertida na compra de medicamentos para pacientes com Aids na África. Artistas como Coldplay, R.E.M. e Bob Dylan também doaram faixas exclusivas para o serviço.

O (RED)WIRE é viabilizado via iTunes - portanto, pelo menos inicialmente, não poderá ser utilizado no Brasil. Mas ele não foi lançado por causa do Natal, e sim no dia 1º de dezembro, Dia Mundial de Luta Contra a Aids.

Na campanha de lançamento do (RED)WIRE, por US$ 5 (o equivalente a cerca de R$ 12), o internauta recebia, a cada semana, uma música exclusiva de um artista conhecido (Dixie Chicks, John Legend, R.E.M. e Bob Dylan também participam da iniciativa), uma faixa de um artista que o RED pretendia divulgar, um arquivo em multimídia (foto ou vídeo) e informações de como a verba arrecadada com o serviço estava sendo utilizada na África. Cada usuário podia indicar dois amigos para receber uma edição do pacote gratuitamente. Se esses amigos aderissem ao serviço, o internauta que os indicou receberia uma recompensa.

"Artistas já estão dizendo: 'eu quero dar uma música para aqueles que trouxerem mais pessoas para o serviço'. Essa é a grande idéia: usar a rede social para realmente mudar o mundo de um jeito único", disse Don MacKinnon, criador do RED(WIRE), à Billboard.

"Great music saves lives."

Fontes:
- U2 lança clipe para o Natal
- Bandas participam de serviço digital beneficente
- (RED)WIRE

Zé Cosmo e TCC

2008-12-01T05:41:00.001-08:00

Até que enfim, na sexta passada apresentamos o TCC. Pouca gente, época de prova, mas foi melhor do que eu imaginei. Apresentamos as estratégias de divulgação através das ferramentas que a internet e as novas tecnologias nos oferecem, e por fim mostramos todas as peças que foram produzidas para a divulgação da banda Zé Cosmo. Parece que o pessoal que estava presente gostou. A banca elogiou bastante. Os meninos do Zé Cosmo também aprovaram. E nós do grupo ficamos muito felizes com o resultado. The end. Agora vou ter mais tempo pro blog. E aos poucos vou postando trechos da monografia aqui também, pra quem estiver afim de ler um pouco rsrs.

AFINAL, QUEM É O ZÉ COSMO?

2008-11-14T07:40:00.001-08:00

Música para conquistar consumidores

2008-11-13T08:37:00.000-08:00

Encontrei no Blogcitário esse artigo sobre a importância da música para a publicidade. Achei bem interessante, simples e direto. Segue abaixo:

"A música faz parte das nossas vidas, querendo ou não. Todo mundo tem a “música do primeiro encontro”, “a música da formatura” e outros momentos onde a trilha sonora é necessária para torná-los inesquecíveis.

A música é uma das armas mais eficientes na publicidade. Justamente por despertar emoções semelhantes nas pessoas, vez ou outra os criativos recorrem a algum hit para ser utilizado em uma campanha.

Ao contrário do jingle, o hit tem essa vantagem de ser bastante conhecida e prender o interesse do telespectador com mais facilidade.

Um dos casos mais emblemáticos na publicidade brasileira é a campanha criada pela DM9 para o Espaço XXI contra o preconceito sobre a síndrome de Down.

A faixa Fake Plastic Trees, do Radiohead, após a veiculação da peça ficou conhecida como “a música do Carlinhos”.

Um dos fatores mais importantes para a escolha da canção a ser utilizada é o seu significado estar de acordo com o conceito da campanha. Mesmo que a letra esteja em inglês, é importante ter esta coerência, pois muita gente compreende o que está sendo cantado.

O caso mais recente é o “comercial chiclete” do Ford Focus. A trilha sonora é da The Turtles e a faixa chama-se Happy Together. Confira o clipe original logo abaixo, gravado em 1967.

A letra da banda casa-se perfeitamente com o conceito do comercial, o de se trabalhar juntos, com um sorriso no rosto, no carro recém lançado. E a letra fala sobre felicidade de se estar junto com a pessoa que se ama. Idéias muito próximas uma da outra.

Por isso, sempre renove o seu MP3, corra atrás das tendências nos diversos cenários musicais, ache uma pérola do passado e conquiste as pessoas com uma bela canção unida ao roteiro do seu comercial. Afinal, nada melhor que uma musiquinha ao fundo na hora da conquista, não é?"

Daqui: http://blogcitario.hitechlive.com.br/artigo/musica-conquistar-consumidores

orquestra youtube

2008-11-13T07:42:00.000-08:00

Assim que vi o Guz postando o link do Orquestra Youtube, joguei no google pra ver o que encontrava. Segue abaixo o que encontrei, control C control V do blog do OGlobo:

"Maestro Camelo apresenta sua orquestra youtube

Recebi o mail ontem. O assunto era "Marcelo Camelo e orquestra youtube". No corpo, só um link para uma página recém-criada do Myspace. Lá, encontrei músicas feitas a partir de colagens e sobreposições de diversos vídeos do YouTube. Vanguarda, experimental, webmúsica, chame como quiser. É o mais novo projeto de Camelo.

Mandei umas perguntas para Camelo sobre. Portanto, abaixo, a orquestra youtube (no MySpace está em minúsculas) pelo autor:

Como você descreveria a Orquestra Youtube?
Eu descrevi de um jeito simples lá nos vídeos: tocando internet.

Como surgiu a idéia?
Em casa, distraído. Uma idéia na maioria das vezes é um ponto de uma trajetória, né? Já tinha ensaiado isso várias vezes. Mas o lampejo foi mesmo há uma semana.

Como "maestro" de sua própria orquestra, você se identifica mais com Severino Araújo ou Isaac Karabtchevsky? Ou quem?
Eu gosto do Fred Frith e do Derek Bailey.

Qual o prazer de ver essas obras (acabadas, independentes) se juntarem em algo novo e - acredito, até para você - inesperado?
A arte serve pra mim pra caminhar emocionalmente. A música reverbera dentro da gente, propõe coisas, giros. Minha música até aqui era de girar, como minha vida. Essa música e a dos Imprevisíveis (outro projeto paralelo de Camelo, ouça aqui) fica reverberando em meu coração antes durante e depois de tocá-la propondo um espelho mais amplo, mais de acordo com a multiplicidade e sobreposição dos meus sentimentos.

Como é seu "processo de composição" (a produção dos vídeos, a pesquisa)? Que termos você usa, como navega pelo Youtube?
É intuitivo. O método é novo e ainda descubro coisas a cada seção. Outro dia botei uma mulher pra dançar na tela uma dança árabe enquanto fazia sobreposição de sanfonas e clarones e glass harmonica, que são aqueles instrumentos de vidro. Ficou lindo demais. Minha vontade é fazer apresentações ao vivo no cinema.

Esse tipo de experiência te afeta como compositor?
Essa experiência é uma composição.

Experiências como as de Satie, John Cage ou outros entram na formação da sua orquestra ou ela é puramente lúdica, sem elaborações conceituais?
Não. Gosto mesmo é do Frith. Assista "Step across the border". Tem no youtube!

Quais são os planos para a orquestra?
Tomar o planeta."

Então é isso. ~~Internet~~ Youtube como meio alternativo para produção, além de divulgação e consumo de música/áudio-visual (os dois últimos eu já conhecia, o primeiro, para mim, é inédito).

Pra escutar/ver: http://www.myspace.com/orquestrayoutube

El Fuca Vermejo

2008-11-12T03:50:00.000-08:00

O MegaRex, "formado em lugar incerto, em data não lembrada" é mais uma banda independente que sabe o que fazer com as ferramentas da web.

Além de liberar todo o cd para download em seu site, está promovendo um concurso com um prêmio bem interessante: aquele que criar o melhor nome pra nova música da banda, ganha um fusca vermelho. "El Fuca Vermejo" é a estrela do clipe da música "El Fuca Vermejo No Mi Atropellará Jamás". E tem mais: depois que você se cadastra e envia a sua resposta, o site gera um videozinho tosco com um bigodudo falando que o fusca é seu.

Dessa forma, o concurso promove tanto a música já existente, quanto desperta a curiosidade para conhecer a música nova.

Diversos blogs e sites já estão falando da campanha do fusca (veja no blog da banda), o que prova que o viral "pegou" mesmo.

Fonte: http://www.megarex.net

Máquina de Downloads

2008-11-03T10:29:00.000-08:00

A Universal Pictures e a Sony Entertainment fecharam uma parceria para criar e anunciar uma nova máquina de vendas, chamada de “PoP”. A máquina em questão, com interface touchscreen, solta Blu-Rays, DVDs, CDs e jogos do Playstation 3.
A PoP também oferece outros recursos como downloads, que podem ser carregados diretamente em um cartão SD ou um pendrive por meio de entrada USB.

Fontes: Infomaníaco e Gizmodo

Gil usa show para distribuir MP3 para fãs

2008-11-02T06:32:00.000-08:00

"Gil é um dos entusiastas do movimento Creative Commons e, desde sua época de ministro, tem defendido mudanças na lei de copyright e no modelo de comercialização de músicas e vídeos.

Este setor vive claramente uma crise desde que a popularização da web tornou possível baixar vídeos e músicas por redes P2P sem pagar nada.

Quem for ao show de Gil que promove o álbum Banda Larga Cordel receberá uma fita do Senhor do Bonfim com um código. O número permitirá baixar até duas faixas do novo disco e um ringtone para celular.

A realização de shows vem se tornando o método mais seguro para músicos faturarem com suas obras, uma vez que a venda de CDs é declinante e o comércio eletrônico de canções ainda é pequeno no Brasil."

Control C Control V daqui: Plantão Info

Mallu Magalhães em celular

2008-10-31T03:48:00.000-07:00

Não podia ser diferente. Mallu Magalhães, que começou a carreira divulgando músicas do Myspace, também tem divulgação alternativa para seu primeiro disco: será lançado inicialmente nos celulares da marca Motorola, habilitados para a operadora Vivo.

A operadora criou um hotsite (muito legal) para quem quiser ouvir e comprar as faixas. A cada semana, uma música será disponibilizada, a R$1,99 cada. Para quem comprar os modelos W396, W231, W388, W270 e EM28, o disco vem gratuitamente em um cartão de memória de 1 Gb, que acompanha o aparelho.

Fui lá ouvir, embora também não goste de Mallu Magalhães, e o álbum tá super bem produzido, diferença grande das músicas que ela disponibilizou há algum tempo na internet (produção de Mário Caldato Jr. - Beastie Boys, Planet Hemp, Nação Zumbi, entre outros).

No Brasil, a onda de lançar o álbum em celular começou com o grupo Skank (disco Carrossel, que vinha com wallpaper e um clipe na íntegra). Lá fora, este ano foi a vez de Fergie e Madonna (entre outros) aderirem ao lançamento via celular.

Fonte Mallu: http://planetaterra.terra.com.br/interna/0,,OI3296108-EI12329,00-Disco+de+Mallu+Magalhaes+chega+primeiro+aos+celulares.html

Jota Quest e Conrado Almada

2008-10-31T03:04:00.000-07:00

Novo disco La Plata do Jota Quest já está disponível no Myspace. Eu, pessoalmente, não gosto de Jota Quest mas fui lá conferir. O clipe da música que dá nome ao cd, La Plata, é que me chamou a atenção: é dirigido por Conrado Almada, diretor mineiro que tem um trabalho excelente. Então, pra quem ainda não conhece o trabalho do Almada, fica a dica. Pra ver o clipe, clique aqui.

AC/DC usa Excel para fazer novo clipe

2008-10-28T10:41:00.000-07:00

AC/DC inova no clipe de Rock n' Roll Train, do novo disco Black Ice: é o primeiro do mundo feito utilizando uma planilha de excel. O videoclipe utiliza a codificação ASCII, já bem conhecida pelos internautas.

No site da banda tem mais informações (você pode inclusive baixar um arquivo de excel com o clipe - apenas 3.8 megas): http://www.acdcrocks.com/excel/

Fonte: Circuito Integrado - mas vi a dica no twitter do guz (@chutafoca)

Problemas na monografia X Covers

2008-10-24T12:23:00.000-07:00

Estamos com alguns probleminhas com a banda da nossa monografia. Parece que teremos que refazer uma parte do projeto, então possivelmente só volto a atualizar o MKT Musical pro fim da semana que vem.

Enquanto isso, deixo aqui um link bacana, com "covers" de capas de disco. São pinturas feitas em cima das artes originais.

http://www.1988covers.blogspot.com
(procurando mais no google, achei que foram expostos na Galeria 1988, nos EUA)

Guns também não quer saber de download X Oasis coloca sua música na rua

2008-10-21T03:16:00.000-07:00

A banda Guns N' Roses está procurando uma agência para promover seu próximo album, 'Chinese Democracy', que será lançado em 25 de novembro. A Universal está à caça de agências em Londres e, de acordo com a reportagem da Marketing Week, o movimento é visto como mais uma iniciativa da industria musical para estimular a compra de cds e enfrentar a concorrência do download gratuito e/ou ilegal.

Enquanto isso...

O Oasis resolveu usar um meio alternativo para lançar seu novo disco, 'Dig Out Your Soul'. A Warner Bros contratou artistas de rua (mais de 20) e os colocou em vários pontos de Nova York para tocar algumas faixas inéditas do novo disco. Ao lado, o cartaz "You are the first to hear this new oasis song" ou "Você é o primeiro a ouvir a nova música do Oasis". Não precisa nem dizer que a iniciativa saiu das ruas e foi pra internet.

Youtube: http://www.youtube.com/digoutyoursoulsongs
Flickr: http://flickr.com/groups/856185@N20

Vídeo que mostra os Gallagher ensaiando os músicos:

Fontes: Brainstorm 9, Marketing Week e Blue Bus

AC/DC na contramão

2008-10-20T05:18:00.000-07:00

Ao contrário do Radiohead, que disponibilizou o disco In Rainbows todinho na web com a idéia de "pague quanto quiser" (nota: vendeu quase 2 MILHÕES de cópias), e várias outros grupos que têm usado a Internet para divulgar seus trabalhos, o AC/DC decidiu não lançar uma versão digital do novo disco. O que eu acho engraçado é que eles sabem que de um jeito ou de outro, suas músicas vão parar na web, então, que estratégia estranha é essa de nadar contra a correnteza?

Matéria da Rollingstone (http://www.rollingstone.com.br/secoes/novas/noticias/3678/) abaixo:

Black Ice vazou na internet e não terá lançamento digital; gravadora diz que soltou músicas “falsas” na rede

Black Ice, primeiro álbum de inéditas do AC/DC desde 2001, teve cerca de 400 mil downloads desde que vazou na internet no último dia 7. A informação é do site britânico NME.

O novo disco da banda de Angus Young será lançado no dia 20 de outubro nos Estados Unidos. Na contramão da maioria dos lançamentos recentes, o álbum não terá versão digital. Em entrevista ao jornal Telegraph, Young disse que a banda optou apenas pelo lançamento físico porque quer que os fãs adquiram o pacote completo, e não músicas avulsas. "Nós não fazemos singles, fazemos álbuns", afirmou.

De acordo com o site australiano Undercover News, a gravadora Sony afirmou ter lançado faixas falsas do AC/DC na rede para despistar os fãs que buscavam os downloads. No entanto, sites especializados afirmam que não há indícios de que as músicas encontradas pelos fãs sejam falsas."

2008-10-20T03:43:00.000-07:00

A dica para bandas independentes que querem mostrar o seu trabalho (ou pra quem quer conhecer o trabalho de outras bandas) é o Programa Frente, apresentado por Henrique Portugal (Skank).

http://www.myspace.com/programafrente

Arte Brasileira

2008-10-19T07:49:00.001-07:00

Imperdível o portfolio do designer Gustavo Sazes: http://www.abstrata.net/
Com clientes em 19 países, ele cria artes de CD e DVD, além de websites, MySpace, logos e material de divulgação impressa.

Radiohead + Internet = Interatividade que dá certo

2008-10-16T12:30:00.000-07:00

O Radiohead é uma das poucas bandas que sabem aproveitar ao máximo a internet para se promover e se aproximar cada vez mais do público.
O último trabalho da banda, o In Rainbows, lançado no final do ano passado (2007), foi colocado para download no site oficial da banda, qualquer pessoa poderia fazer o download e pagar o que quisesse pelo álbum, podendo inclusive, pagar absolutamente NADA.

Em abril deste ano, junto com o Itunes eles lançaram o projeto The Nude Remix Project. Funcionou da seguinte maneira, você poderia pagar no itunes para fazer o download de um EP com as pistas separadas (voz, baixo, guitarra, piano, etc) da faixa Nude. Desse modo, qualquer pessoa poderia fazer sua própria mixagem da faixa e coloca-la no site do projeto para o público ouvir e votar.

Com o sucesso do projeto, eles resolveram fazer a mesma coisa, agora, com a faixa Reckoner. Tem até um remix do Diplo lá, bem legal.

Como se não bastasse, eles ainda lançaram um concurso convidando fãs a produzir um vídeo-clipe em animação para qualquer faixa do álbum In Rainbows. E o resultado foram 4 ganhadores que levaram 10 mil libras pra casa cada um.

Um desses clipes vencedores foi escolhido pelo Thom Yorke (vocalista e líder da banda) como vídeo-clipe oficial da banda, no caso, foi a animação do francês Clement Picon para a música Reckoner.

A animação é essa abaixo:

Copiei descaradamente daqui: http://tudojuntomisturado.com.br/musica/radiohead-internet-interatividade-e-inteligencia

O começo

2008-10-16T10:45:00.000-07:00

Sou formanda em Publicidade e Propaganda e como tema da minha monografia escolhi abordar a influência das novas tecnologias no mercado fonográfico, incluindo o lançamento de uma banda utilizando o marketing viral. Ok, até aqui o post ficou um saco. Acontece que fui percebendo que a cada hora acontece uma coisa bacana no mundo da música, e como não vou poder colocar tudo na monografia, veio a ídéia de criar um blog pra isso. E é isso aí.